Ο Χρόνος και οι κριτικοί τον εντάσσουν στο πάνθεον των δέκα κορυφαίων χορευτών της γενιάς του.
Ο Daniel Lommel γεννήθηκε στο Παρίσι, στις 26 Μαρτίου 1943. Σπούδασε στη Σχολή Μπαλέτου της Όπερας της Λιέγης με τον Joseph Lazzini και στη συνέχεια στη γενέτειρά του, με τη Nora Kiss.
Το 1964 προσλαμβάνεται στα Μπαλέτα του Αμβούργου (με διευθυντή, τότε, τον Peter van Dijck) και συμμετέχει στα σημαντικότερα έργα του ρεπερτορίου, μαζί με διακεκριμένους χορευτές (Jacqueline Rayet, Claire Motte, Maria Tallchief, Sonia Arova, Marilyn Burr) σε χορογραφίες των George Balanchine, Roland Petit και Janine Charrat, οι οποίοι συνεργάζονταν με τα Μπαλέτα ως προσκεκλημένοι καλλιτέχνες.

Από το 1967 συνεργάζεται με τα Μπαλέτα του 20ού αι., του Maurice Bejart, ως σολίστ και από το 1973 ως καλλιτεχνικός συνδιευθυντής. Στη διάρκεια της «περιόδου Bejart», εμφανίζεται στη σκηνή με τους σημαντικότερους καλλιτέχνες της εποχής εκείνης: Jorge Donn, Paolo Bortoluzzi, Suzanne Farrell. Aπό το 1975 ως το 1983, ερμηνεύει με τον Rudolf Nurejev τα Lieder eines fahrenden Gesellen του Μάλερ, στις μεγάλες σκηνές των ΗΠΑ και της Ευρώπης.
Τον Αύγουστο του 1980, ο Daniel Lommel, με τη συνδρομή Ελλήνων, καλλιτεχνών και άλλων προσωπικοτήτων, ίδρυσε στην Αθήνα το χοροθέατρο «ΑΕΝΑΟΝ». Η πρώτη παράσταση της ομάδας, σε συνεργασία με τον Μίνω Βολανάκη, πραγματοποιήθηκε στα Νταμάρια των Βράχων του Βύρωνα, μετέπειτα «Θέατρο Μελίνα Μερκούρη».

Από το 1092 ως το 1989, με τη θερμή υποστήριξη της Μελίνας Μερκούρη, τότε Υπουργού Πολιτισμού, ο Daniel Lommel εντάσσει το «Αέναον» στο ΚΘΒΕ.
Ως τα σήμερα, το «Αέναον» έχει στο ενεργητικό του μια πλούσια δημιουργική πορεία: τουλάχιστον 60 έργα και περίπου 700 παραστάσεις στην Ελλάδα και το Εξωτερικό.

Πάντοτε σε αναζήτηση νέων ταλαντούχων καλλιτεχνών, πρόθυμων να συμμετάσχουν στις μελλοντικές του δραστηριότητες, ο Lommel επιμένει στην αέναη ανανέωση της τέχνης του, τόσο στη μορφή του κλασικού μπαλέτου, όσο και του σύγχρονου χορού.

back to top

Ζέφη Μπαρτζώκα

Ξεκίνησε το χορό στην Αθήνα. Παράλληλα με τις σπουδές του ανώτερου διπλώματος χορού λαμβάνει μέρος στις παραστάσεις του κέντρου κλασσικού μπαλέτου για δύο χρόνια. Από το 1980 έως σήμερα είναι βασικό στέλεχος του "ΑΕΝΑΟΝ Χοροθέατρο Ντ. Λομμέλ" όπου και χορεύει τους σημαντικότερους ρόλους του ρεπερτορίου της ομάδας στην Ελλάδα και το εξωτερικό, που θα σημαδέψουν την καλλιιτεχνική της διαδρομή, ενώ παράλληλα το 1991-1994 χορεύει στη Γαλλική Κρατική Ομάδα "Ballet-Theatre J. Roussillo" και το 1997-2000 διδάσκει στο Κρατικό Conservatoire της Bourges στη Γαλλία, προσεγγίζοντας έτσι τη διδακτική μέθοδο της Γαλλικής σχολής.

Το 1999 αντιπροσωπεύει τη Γαλλία στην ισλανδία για το Ευρωπαίκό Μάστερ της Σχολής Καλών Τεχνών του Μάριου Ελευθεριάδη, χορεύοντας ένα σόλο του Ντ. Λομμέλ.

Με την επάνοδο της ομάδας "ΑΕΝΑΟΝ Χοροθέατρο" στην Ελλάδα επιστρέφει στη χώρα της για να συνεχίσει τη διδασκαλική και χορευτική της πορεία.

back to top

Εύα Παγουλάτου

Εχει σπουδάσει κλασσικό χορό. Το 1987, όταν αποφοιτά από τη σχολή της βασιλικής Ακαδημίας του Λονδίνου (RAD) στην Αθήνα, πηγαίνει στην Ιταλία, στο Centro Internationale di Danza di F. Astaldi όπου έχει την πρώτη της επαφή με τον σύγχρονο χορό της Martha Graahm, του Merce Cunningham, του Jose Limmon καθώς και με την ιστορία της μουσικής και ανατομίας. Στη συνέχεια μεταβαίνει στη Γένοβα για να εξελίξει την τεχνική της στον κλασσικό χορό, το κλασσικό ρεπερτόριο και το pas de deux. Καθ΄όλη τη διάρκεια της χορευτικής σταδιοδρομίας της, φρόντιζε πάντα να παρακολουθεί σεμινάρια και μαθήματα αξιόλογων καλλιτεχννών που αφορούσαν την τέχνη της και την καλύτερη κατάρτισή της.

Δούλεψε για αρκετά χρόνια στην όπερα της Γένοβα καθώς και σε ιδιωτικές σύγχρονες ομάδες της Ιταλίας.

Γυρίζοντας στην Ελλάδα, εξακολουθεί να χορεύει στις ελληνικές ομάδες σύγχρονου χορού δίνοντας παραστάσεις στη χώρα της και στο εξωτερικό. Τα τελευταία χρόνια απασχολείται εντατικά με τον αυτοσχεδιασμό και το contact improvistation.

back to top

Ρούλα Κουτρουμππέλη

Απόφοιτος της Κ.Σ.Ο.Τ. Από το 1993 ως το 2003 υπήρξε μόνιμο μέλος του χοροθέατρου ΟΚΤΑΝΑ του Κ. Ρήγου όπου συμμετείχε σε όλες τις παραγωγές.

Από το 2001 έως το 2003 συνεργάζεται ως χορεύτρια ε το Κ.Θ.Β.Ε. σε συμπαραγωγή με την ίδια ομάδα σε χορογραφίες Κ. Ρήγου, Α. Φονιδάκη, Κ. Μίχου, επίσης με το Εθνικό Θέατρο, Θέατρο του Νότου, Θέατρο Τέχνης Κ. Κουν, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Βόλου με την ομάδα χορού ΚΙΝΗΤΗΡΑΣ.

Ως χορογράφος έχει συνεργαστεί με το Θέατρο Τέχνης Charvest 2000 για το Φεστιβάλ Επιδαύρου, με την Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου και με το Κ.Θ.Β.Ε.

Το 2003-2004 συνεργάζεται ως βοηθός χορογράφου και ως χορεύτρια με τον Δ. Παπαϊωάννου και την Α, Στελλάτου για τις τελετές έναρξης και λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων 2004.
Από το 1996 έως το 2002 δίδαξε σύγχρονο χορό στην Δραματική Σχολή του Θεάτρου Τέχνης.
Το 2003 ιδρύει το Χοροθέατρο Paradance μαζί με τον Παναγιώτη Αργυρόπουλο.

back to top

Χριστίνα Φωτεινάκη

Σπούδασε και αποφοίτησε από τη Σχολή Χορού Μάγιας Σοφού το 1992, ταυτόχρονα παρακολούθησε μαθήματα χορού με την ομάδα χορού του Χάρη Μανταφούνη και μετά συνέχισε τις σπουδές της στο εξωτερικό με ειδικά σεμινάρια και μαθήματα πάνω στην τεχνική Graham, Hawkins, Limon, σύνθεση χορού, χορογραφία, αυτοσχεδιασμό, ρεπερτόριο, musical, κλακέτες, commercial jazz, street jazz, break dance, hip-hop. Από το 2000 έχει τα διπλώματα Fellowship του Εκπαιδευτικού Οργανισμού Imperial Society of teachers of Dancing, USTD, στο κλασικό μπαλέτο και στο μοντέρνο χορό. Από την Άνοιξη του 2005 έγινε εξετάστρια μοντέρνου χορού καθώς και εκπαιδεύτηκε ως tutor για τα διπλώματα Foundation in Dance Instruction και Certificate in Dance Education του ISTD.

Δίδαξε από το 1992-1996 στη σχολή χορού Μπετίνας Κάτσενου στην πάτρα, ενώ από το 1995 διδάσκει στη σχολή χορού Ντιάνας Θεοδωρίδου. Από τον Οκτώβρη του 2004 διδάσκει στη Δραματική Σχολή Κεντρική Σκηνή της Μιιμής Ντεμίση. Έχει συνεργαστεί με τον Φωκά Ευαγγελινό, τη βραβευμένη με Toni Award χορογράφο Gillian Gregory, το Derick lassala χορογράφο στη Disney, Los Angeles. Συνεργάστηκε ως βοηθός χορογράφου στις παραγωγές musical "Joseph" (2000), "Victor-Victoria" (2003).

Έχει χορογραφήσει για τις ομάδες χορού On stage, Dancemania, τις παραστάσεις της σχολής Ντιάνας θεοδωρίδου, διαφημιστικά τηλεοπτικά spots, τηλεοπτικές σειρές, promotion shows, videoclips.

Τον Απρίλη του 2003 χορογράφησε στο Regency Hayatt Casino στη Θεσσαλονίκη, για το Χρήστο Νικολόπουλο, Από το κλοκαίρι του 2003 χορογραφεί παραγωγές, συναυλίες, shows, videoclips για την Καίτη Γαρμπή. Τον Ιούλιο του 2005 κλήθηκε να διδάξει στο International Summer Course του Bird College conservatoire for theatre arts, στο Λονδίνο. Το φθινόπωρο του 2005 χορογραφεί για το θέατρο τη νέα παραγωγή της Μιμής Ντενίση, καθώς και για την τηλεόραση το καινούργιο σήριαλ του Χριστόφορου Παπακαλιάτη για τον τηλεοπτικό σταθμό MEGA.

back to top

Chuck Foster

Αμερικανός χορευτής και χορογράφος και δάσκαλος της jazz, ο Chuck Foster εκπαιδεύτηκε στο κλασικό μπαλέτο στο San Francisco Ballet School και στο τμήμα χορού του University of California.Εκπαιδεύτηκε με τον Luigi στην Ν.Υόρκη , την Μolly Molloy στο Παρίσι και εργάστηκε με τον γνωστο χορογράφο Matt Mattox. Στην Αμερική δούλεψε κοντα στην Liza Minelli, Shirley McClaine, The Rolling Stones και πολλούς άλλους.Στην Ελλάδα έχει χορογραφήσει για διάφορους τραγουδιστές όπως την Αννα Βίσση και τον Σάκη Ρουβά ενώ ταυτόχρονα εργάστηκε για τηλεοπτικά σόου στην Ελλάδα, το Παρίσι, το Λονδίνο και την Ν.Υόρκη.

O Chuck Foster διδάσκει το δικό του προσωπικό στυλ της jazz στο οποίο δίνει εξίσου δυνατή έμφαση τόσο στην τεχνική όσο και στην καλλιτεχνική παρουσία. Στο μάθημά του εντάσσει μια μεγάλη γκάμα από διαφορετικά στυλ όπως το λυρικό, το funky, το rock αλλά και το musical.

Εκτός από τις χορογραφίες σε musicals και στην τηλεόραση o Chuck Foster παραδίδει και σεμινάρια σε όλη την Ευρώπη.Πρόσφατα επέστρεψε από την Ρωσία όπου συμμετείχε σε ένα εντατικό σεμινάριο για νέους χορευτές από όλη την Ρωσική ομοσπονδία και την Ουκρανία.

Πολλοί από τους μαθητές του εργάζονται στο Browdway στην Αμερική και σε σκηνές της Ευρώπης.

Tα μαθήματα του κου Foster τα χαρακτηρίζουν η έντονη δυναμική και η ταχύτητα. Είτε εργάζεται με επαγγελματίες χορευτές, ηθοποιούς ή τραγουδιστές, είτε με απλούς ερασιτέχνες αλλά λάτρεις του χορού, η αφοσίωση του στην τέχνη του παραμένει η ίδια… Σκοπός του είναι να δώσει στους μαθητές του την καλύτερη δυνατή εκπαίδευση για να βελτιώσουν τις ικανότητές τους στη σκηνή αλλά και στην προσωπική τους επιλογή.

back to top

Τάσος Καραχάλιος

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Αποφοίτησε με άριστα από την Κ.Σ.Ο.Τ. και από το Τ.Ε.Φ.Α.Α. του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας. Μεταξύ άλλων έχει συνεργαστεί με τον Jan Fabre («Τroubleyn»), τον Δημήτρη Παπαϊωάννου ,την Αποστολία Παπαδαμάκη(“Quasistellar”), την Μαρία Γοργία, τον Αντώνη Φωνιαδάκη, τον Γιώργο Σαχίνη, κ.α. Το καλοκαίρι του 2005 συμμετείχε στο πρόγραμμα «danceWEB» του ImPulsTanz Festival στη Βιέννη ως υπότροφος του Ιδρύματος Ωνάση. Παράλληλα εκπονεί μεταπτυχιακές σπουδές με θέμα «κινητική και δημιουργική μάθηση»

back to top

ΘΑΝΑΣΗΣ ΣΟΛΩΜΟΣ

Γεννήθηκε στην Πάτρα το 1974.
Είναι απόφοιτος της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης ( Κ.Σ.Ο.Τ. ).
Συμμετείχε σε σεμινάρια και μαθήματα Flamenco, καθώς και σε Παραστάσεις που έχουν πραγματοποιήσει οι καθηγητές και χορογράφοι Hazel Acosta και ο Carlo, οποίος είναι και ιδρυτής του ¨Arroyo Flamenco Dance Club¨ στην Αθήνα.

Έχει συμμετάσχει σε σεμινάρια αυτοσχεδιασμού, σύγχρονου και κλασικού χορού, επίσης και σε διαλέξεις από Έλληνες και ξένους καθηγητές και χορογράφους που πραγματοποιήθηκαν στην Καλαμάτα στα πλαίσια του Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού.

Έλαβε μέρος ως χορευτής σε όπερες όπως:
¨Ιάσωνας και το Xρυσόμαλλο Δέρας ¨ ¨ Τα επτά Θανάσιμα Αμαρτήματα¨,
¨ Η μάσκα του Κόκκινου¨ & ¨ Τάνχωυζερ ¨, οι οποίες παρουσιάστηκαν στο
Μέγαρο Μουσικής και στην Εθνική Λυρική Σκηνή.

Έχει συνεργαστεί με τις εξής ομάδες:
- ΑΙΡΕΣΗΣ στο έργο ¨ Τρείς Αδερφές ¨
- ΠΡΟΣΚΑΙΡΗ ΣΥΝΘΕΣΗ στο έργο ¨Λολίτα¨
- SINE QUA NON στο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας
- ΘΕΑΤΡΟΚΙΝΗΣΗ στα χοροδράματα ¨ Τρωάδες¨ & ¨Ορέστης¨
- ΟΜΑΔΑ ΣΥΓΧΡΟΝΟΥ ΧΟΡΟΥ του Χ. Μανταφούνη στα έργα ¨Αιωρήσεις¨, ¨ Το Παιχνίδι¨, ¨ Παράξενα Συναισθηματικό ¨,
¨Α-πορεία¨, ¨ Οθέλλο ¨ , ¨Δεν Έχω Θέμα¨ , ¨ Εν Κινήσει ¨ & ¨ Duetti ¨.
- ΟΜΑΔΑ ΕΔΑΦΟΥΣ του Δ.Παπαϊωάννου στα έργα ¨ Τα Παραμύθια των Αδερφών Γκρίμ ¨, ¨ Ενός Λεπτού Σιγή ¨ & ¨Δράκουλας ¨
- ΟΜΑΔΑ ΣΧΕΔΙΑ στα ¨Δρώμενα του ΄98 ¨
- ΟΜΑΔΑ ΗΩ σε διαγωνισμό Χορογραφίας - 2 Βραβείο
- ΟΜΑΔΑ ΜΟΝΟΓΡΑΜΜΑ στο έργο ¨ Κύκλος ¨
- ΟΜΑΔΑ ΣΥΓΧΡΟΝΟΥ ΧΟΡΟΥ της Λ. Ζαφειροπούλου στα έργα ¨ ¨Τραγούδι¨ και ¨ In I΄istesso tempo¨
- ΟΜΑΔΑ ΠΡΟΣΧΗΜΑ στο έργο ¨ A part Until death do us…..¨
- ΟΜΑΔΑ Χ-ART στο έργο για παιδιά ¨ Το Αηδόνι και το Τριαντάφυλλο ¨

Επίσης , έλαβε μέρος στο CHOREO-CO-ORDINATION PROJECT που Διοργάνωσε το ELIA DANCE SECTION στο Βέλγιο στα πλαίσια του Χορού και της Τέχνης , ως εκπρόσωπος της Κ.Σ.Ο.Τ. για την Ελλάδα.

Συμμετείχε σε παραγωγή που δημιούργησαν οι χορογράφοι Segawa Takako , Tachibana Chia και Λ. Ζαφειροπούλου στα πλαίσια του  Φεστιβάλ Χορού που διοργανώθηκε στο Kochi της Ιαπωνίας , κατά την Διάρκεια του οποίου πραγματοποιήθηκαν σεμινάρια χορού , όπου παρέδιδε μαθήματα Σύγχρονου Χορού.

Από τον Σεπτέμβριο του 2003 είναι μέλος στο μπαλέτο της Κρατικής Όπερας της Ελλάδος ( Ε.Λ.Σ. ).
Έχει ερμηνεύσει ΄Α και ΄Β ρόλους.
Von Rothbart ¨Λίμνη των Κύκνων¨, Θάνατο ¨Canto Generale¨, Μανωλιό ¨Ζορμπά¨ και τον Escamillo ¨Carmen¨ όπου ήταν και
βοηθός χορογράφου.

Χόρεψε στο workshop χορού της Ε.Λ.Σ. τον Μάρτιο του 2008 με χορογράφο τον Thomas McManus παρουσιάζοντας τη δουλειά του William Forsythe πάνω στη χορογραφία του ¨ The questioning of Robert Scott ¨ ( Η ανάκριση του Ρόμπερτ Σκότ ).

Από τον Σεπτέμβριο του 2008 διδάσκει στην επαγγελματική δραματική σχολή ¨Μοντέρνοι Καιροί ¨.

Tον Σεπτέμβριο του 2010 συνεργάστηκε για πρώτη φορά με τον DANIEL LOMMEL
Όπου και χόρεψε στο << Museum of Modern Art (LAM) στην Lille.
Η συνεργασία του με τον DANIEL LOMMEL και την ομάδα του,<<AENAON>> συνεχίζεται στο έργο ¨ Μ. όπως… ¨ στο 10ο Φεστιβάλ Χορού 2011.

back to top

chorologie 2010-2011